著名钢琴曲排名前十(世界上最难的10首钢琴曲是什么???)

世界上最难的10首钢琴曲是什么???

【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》】拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。【排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》】英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。【排名第3：普罗科菲耶夫第2钢琴协奏曲】普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩*。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（ViatcheslavKaratygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”此曲共4个乐章：第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐永行线诗背审民队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》】李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲（ConcertoforPianono2inBflatmajor,Op.83）作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。全曲共分四个乐章：第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力，颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。【排名第6：斯特拉文斯基彼得鲁斯卡】伊戈尔�6�1费奥多罗维奇�6�1斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。难度极高沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”【排名第7：李斯特超技练习曲第5首鬼火】李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫它是最难的练习曲，技术刁钻不，还必须弹得轻灵有趣方能服人。【排名第8：巴拉基耶夫伊斯拉美】巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉�6�1鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。【排名第9：李斯特帕格尼尼练习曲第3首钟】《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。【排名第10：贝利尼《诺玛的回忆》】意大利歌剧作曲家文森佐�6�1贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

最有名的钢琴曲

水边的阿蒂丽娜、秋日私语、梦中的婚礼、绿袖子、献给爱丽丝、土耳其进行曲都挺好听的

世界上前10首钢琴曲是那些？

二胡－二泉映月古筝－高山流水笛子－梅花三弄葫芦丝－月光下的凤尾竹古筝－渔舟唱晚琵琶－十面埋伏唢呐－江河水箫－枉凝眉埙－妆台秋思竹笛－懒猫

你敢挑战吗？世界上最难的十大钢琴曲

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世界上的钢琴曲有十首最难弹，称为“世界钢琴十大难曲”。分别包括拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、李斯特等。来看看是哪几首。

《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力和作曲家本人的人格力量。拉赫玛尼诺夫用钢铁和黄金铸成此曲，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。他曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一般。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

欣赏霍洛维茨演奏的世界第一钢琴难曲：

英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创编出来的《EnglishDountry-Tunes》钢琴曲。这首号称是全球最难吹奏的钢琴曲，琴谱上有时候1个末节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指以及手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾经在日本首度弹奏这首曲目。

原苏联著名作曲家普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶夫1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年首演，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩*。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”批评家卡拉蒂吉则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”十年之后，果真如此。

欣赏世界著名钢琴演奏家王羽佳和迪图瓦演绎这首曲子:

《唐璜的回忆》是匈牙利作曲家，被称为“钢琴王子”的李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲，是李斯特众多改编曲中的精粹，技术之艰深，场面之宏大，在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

郎朗在美国卡内基音乐厅演奏李斯特《唐璜的回忆》，几近癫狂：

德国作曲家勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》作于1881年。这首钢琴协奏曲十分特殊，既无莫扎特式的流利，又无贝多芬式的豪壮，是典型的勃拉姆斯式作品。与其它协奏曲比拟，作曲更显繁重暗涩，技法也出其的难。有人说勃拉姆斯的《降B大调谐奏曲》是“要钢琴家血汗的至难协奏曲”。这首乐曲具备勃拉姆斯所独占的冷静与厚重，同时又有他坦荡爽朗、温柔的另外一面。

伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、批评家，西方现代派音乐的重要人士。父为圣彼得堡皇室歌剧院男低音歌手。他曾经师从里姆斯基•科萨夫学作曲。他的作品浩繁，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后改编为钢琴曲，困难程度极高。沈文裕在英国演奏《彼得鲁斯卡》时,惊艳四座，本地的《今勃拉姆斯世音乐厅》杂志给予他高度评价“技法崇高高贵，音品变化之富厚，跨越了波里尼（闻名钢琴巨匠）。”

李斯特的《12首超技操练曲鬼火》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技法上看，李斯特的这12首作品难度过度深，好像是钢琴吹奏艺术的象牙塔尖，纵然在20百年钢琴巨匠如过江之鲫的年月，也很少有吹奏家勇于挑战。其中的《鬼火》有高难的双音技能，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

排名第八

巴拉基耶夫是一名超卓的钢琴吹奏家，他奏琴都是凭影象，从不看谱。他创编了一套技法性很高的钢琴作品，最闻名者就是《伊斯拉美》。这是一首极难吹奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地域兜风而创作的，副题为“东方玄想曲”。是三段体：先是主奏，抒发正题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后末端，增速速率，回到正题，尾奏是十分狂热性的猛烈的急板。因为其极高的困难程度，很多钢琴家把它看成挑战。 

《钟声大幻想曲》是李斯特按照意大利提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调儿第二号提琴协奏曲》的正题转变的钢琴独奏曲，李斯特最有名的炫技作品。用盘旋曲式写成，正题每一次呈现都变换一种新的吹奏伎俩，充分阐扬钢琴吹奏的技法。《钟》这首乐曲是钢琴家们时常在音乐会上表演的曲目，因为它可以充实体现出演奏家的技法。演奏者需要极高的钢琴技法才有可能杰出的把握此曲，李云迪曾经也挑战过此曲。

《诺玛的回忆》是李斯特受《诺玛》启发而写的一首大幻想曲，它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情感佚宕磅礴，浓缩了最震撼人心的剧情，表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。李斯特以萧冷、悲怆的引子预示了将要发生的故事，随着音乐的发展，段落中浮现了歌剧最具代表性的旋律。在情感抒发上，乐曲以强烈的情绪对比掀起一阵阵幻想的劲浪，其中既激发了昂扬之志，亦贲张着情变、矛盾、紧张、狂乱等复杂的气氛，最终绚烂升华，绽放出爱情与宽恕的永恒光芒。

钢琴

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如此可见，钢琴是如此神奇的乐器，能将我们带入奇妙的音乐世界，跟随着音符伤悲和快乐，为之激动，被其震慑。

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好听的钢琴曲排行榜

1、《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格*，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。2、《RiverFlowsInYou》。是钢琴曲（纯音乐）。作曲者和演奏者是韩国钢琴家李闰珉Yiruma。该曲曾被多次填词。3、《降E大调第三交响曲》又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。4、《d小调第九交响曲》德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。因其第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。5、《蓝色多瑙河》作品第314号，奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。6、《thetruththatyouleave》作者Pianoboy，歌曲存在着很多的意义，至今仍有无数的人为它填词，但一直都没能有合适的歌词。整曲洋溢着忧伤的气氛。7、《幻想即兴曲》作者肖邦，编号分别为29、36、51、66.其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。8、《E调前奏曲》流传最有名的为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品BWV937。9、《彩云追月》早见于清代，系著名的粤音曲谱，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格,李鸿章任两广总督时曾将此曲抄送大内演奏。

收集世界著名的钢琴曲。

巴赫的十二平均律——旧约莫扎特的十八部钢琴奏鸣曲贝多芬的三十二部钢琴奏鸣曲——新约肖邦的很多作品李斯特的十九首匈牙利狂想曲勃拉姆斯的二十一首匈牙利舞曲德沃夏克的两套各八首斯拉夫舞曲这些都是一套套的，还有零零碎碎的一些，比方说德彪西的月光曲、***风格曲，拉赫玛尼诺夫的前奏曲，舒伯特的即兴曲，还有巴托克。。。太多了，这里说不清楚～轻快或煽情的？神秘园不错吧！

世界钢琴历史排行榜？(世界钢琴历史排行榜)-拜拜痘

今天拜拜痘给各位分享世界品牌钢琴排行榜的知识，其中也会对世界钢琴历史排行榜？(世界钢琴历史排行榜)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

施坦威Steinway&Sons(美国)、贝希斯坦Bechstein.C.(德国)、蓓森朵夫Bosendorfer(奥地利)、法奇奥里Fazioli(意大利)、佩卓夫Petrof(捷克)、博兰斯勒Bluthner(德国)、乔治"布莱耶GeoreBreyer(澳大利亚)、伊斯坦尼亚ESTONIA（爱沙尼亚）、梅森汉姆林Mason&Hamlin(美国)、普莱耶尔Pleyel(法国)。

施坦威品牌钢琴，贝希斯坦品牌钢琴，蓓森朵夫品牌钢琴。查尔斯品牌钢琴，贝尔希斯曼品牌钢琴，佩洛夫品牌钢琴，皇冠品牌钢琴

1、施坦威Steinway&Sons（德国）2、贝森朵夫Bosendorfer（奥地利）3、贝希斯坦C.Bechstein（德国）4、法齐奥里fazioli（意大利）5、佩卓夫PETROF（捷克）6、雅马哈YAMAHA（日本）7、扎特温克尔曼Zeitter&Winkelmann（德国）8、施尔曼钢琴Schirman（德国9、赛乐尔钢琴(seiler)德国10、布什&戈尔茨Bush&GertsPiano（美国）

1）施坦威Steinway&Sons：1853年由德**创立于美国，享有“现代钢琴制造业奠基者”的称号，是全世界现代三角和立式钢琴制造的领导品牌，全球90%以上钢琴演奏家的钢琴都是由施坦威制作。施坦威至今还是采用传统的方式制作钢琴，并且只在纽约和德国汉堡的工厂制造钢琴，保障了施坦威钢琴的品质。2）博兰斯勒Bluthner：于1853年创建于世界音乐名城—莱比锡的德国钢琴品牌，现在是全球规模颇大的钢琴供应商，博兰斯勒钢琴是德国国宝，曾经是收藏家和欧洲皇室贵族眼中的珍宝。博兰斯勒旗下还有欧米勒、霍普菲德和塞勒等品牌，目前博兰斯勒品牌为德国工厂制造，欧米勒、塞勒、霍普菲德则由中国工厂制造。3）雅马哈Yamaha：于1887年创立的日本品牌，在全球钢琴市场中有重要的地位，全世界最大的乐器制造商之一，2008年成功收购了奥地利顶级钢琴品牌贝森朵夫。雅马哈钢琴在国内走的是中高端线，其中U、SU7、YUS系列属于高端线，YUX、YAX、YDX等系列则是很多初学者的首选，官方定价在3万元左右。4）卡瓦依（卡哇伊）Kawai：于1927年创立，也是日本品牌，在日本的地位仅次于雅马哈，在知名钢琴选购指南中，卡瓦依被认定是第一个达到演奏标准的日本钢琴品牌。卡瓦依钢琴在中国定位也是中高端线，产品系列不如雅马哈多，中国市场上主要有K、KU、VT和KS系列，其中KU系列比较畅销，定价大约2万多元。5）英昌YoungChang：创立于1956年的韩国钢琴品牌，曾经是雅马哈在亚洲以及韩国的经销商，现在制作工厂设在中国和印尼，为全球最大的钢琴制造商之一，由其制出售作的钢琴和电子乐器遍布世界100多个国家和地区。英昌在国内有Y系列、W系列和AW系列，涵盖了高中低线，其中AW系列定价10万元左右，Y系列价格在6万元左右。6）三益Samick：也是韩国品牌，创立时间比英昌稍晚，曾经是鲍德温钢琴的代理商，目前生产制造地在印尼。三益是多家钢琴制造商的控股方，2008年收购赛乐尔Seiler，Seiler、Knabe、Pramberger现在都是三益旗下的钢琴品牌。但三益自有品牌的系列产品不多，国内市场的三益钢琴大多产自印尼，SK系列为主打，价格4万元以上。7）海伦Hailun：国外市场上知名度最高的中国钢琴品牌，在北美、欧洲、日本都有海伦钢琴的代理商，并且广受好评，在钢琴著名选购期刊PianoBuyer中，中国品牌排名最高的是海伦。海伦钢琴注重于钢琴制作专家团队和生产线，其做工和用料在中国钢琴制造中处于领先的水平。其中120SE是海伦的经典系列，是高性价比之选，定价是2万元左右。8）珠江：于1956年成立，国内钢琴品牌的代表，全球市场份额非常高，在中国有25%以上的市场份额，2016年还以90%股权收购了德国高端钢琴品牌舒密尔。珠江高端产品代表是子品牌凯撒堡，售价在11万元左右，另外凯撒堡的基础款UH和KN系列，售价为3万多元。其自主品牌珠江牌钢琴定位是平价线，型号款式特别丰富，属于基本款产品，定价在2万元左右。9）星海：国内北方钢琴的代表品牌，创立于1994年，前身是1949年成立的北京钢琴厂，目前是专门从事乐器生产和销售的企业。凯旋K系列属于星海的高端系列，为比赛用琴，售价3万元以上；普通系列是XU经典系列，定位为教学普通用琴，定价2万元左右。10）鲍德温Baldwin：于1862年建立，20世纪曾是全球最知名的钢琴品牌之一，于2001年破产，而后被吉他品牌Gibson收购，现在鲍德温的产地在中国，其美国的工厂已经停产。鲍德温的钢琴做工和用料比较一般，在中国市场的定位不高，整体上声誉一般。不过鲍德温的三角钢琴至今还有不错的声誉，如果想买三角钢琴可以考虑。

1、《蓝色多瑙河》作曲：小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品，创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。2、《悲怆奏鸣曲》作曲：路德维希·凡·贝多芬《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》，是世界著名钢琴家贝多芬的作品，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。3、《致爱丽丝》作曲：路德维希·凡·贝多芬《致爱丽丝》也是贝多芬的作品，作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩，这首曲子也是贝多芬献给她的，作品柔美动人、短小精致，而且比较容易演奏，很受钢琴初学者的喜爱。4、《蓝色的爱》作曲：保罗·莫里哀《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲，但并不受欢迎，直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后，才优美的旋律才流行到全世界。5、《秋日私语》作曲：奥立佛·图森《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲，法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。

世界钢琴排行榜是：施坦威Steinway&Sons(美国)、贝希斯坦Bechstein.C.(德国)、蓓森朵夫Bosendorfer(奥地利)、法奇奥里Fazioli(意大利)、佩卓夫Petrof(捷克)、博兰斯勒Bluthner(德国)、乔治•布莱耶GeoreBreyer(澳大利亚)、伊斯坦尼亚ESTONIA（爱沙尼亚）、梅森汉姆林Mason&Hamlin(美国)、普莱耶尔Pleyel(法国)。1、施坦威STEINWAY&SONS（美国）施坦威钢琴STEINWAY&SONS系出传统名门。自从1853年施坦威父子公司在纽约创建以来，就把制造顶级质量的三角和立式钢琴作为公司的基本宗旨。直到150年后的今日，也从未改变。斯坦威，这个名字代表着世界最顶级的钢琴品牌，在全球所有的钢琴品质对比中排名第一，并在全球音乐界享有盛誉，全世界的钢琴家和作曲家都非常喜爱它。2、贝希斯坦Bechstein.C.（德国）贝希斯坦，是一个结合现代专业化技术，运用最高标准生产的厂家。贝希斯坦拥有世界上唯一的钢琴制造研发及质保中心。知名和不知名的艺术家们精巧的

1、斯坦威（Steinway&sons）2.斯坦格列泊索纳（steingraeber&soehe）、3.门德尔松(mendelssohn)、4.布吕特娜（Blüthner）、5.博德（Baldur）、6.希贝希斯坦（C.Bechtein）、7.格洛川.斯坦威（Grotrian&steinway）、7.培森多夫（Bosendorfer）8.八月森林（AugustForest）、9.萨德（Sauter）10.卡罗德钢琴（Carod）

中国十大钢琴品牌排行榜1珠江钢琴(领导品牌,中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)2星海钢琴(领导品牌,中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)3雅马哈钢琴(世界顶级钢琴品牌)4英昌钢琴(世界着名品牌,50年历史)5公爵钢琴(全球最着名的钟表跨国公司之一)　6卡瓦依KAWAI钢琴(世界着名品牌,70多年历史)7海伦HAILUN(中国名牌,进入维也纳金色大厅的钢琴)8诺第斯卡Nordiska(中国名牌,国家免检产品)9博兰斯勒Blthner(开始于1853年德国莱比锡,皇室收藏乐器)10嘉德威/威士顿(浙江省名牌产品,中国知名品）功学社集团在北京，天津销售的钢琴很好，很便宜的。

耳边想起熟悉的旋律，不由自主的跟着哼唱起来，这就是钢琴曲的魅力所在以下就是世界十大钢琴名曲：一.梦中的婚礼二.秋日私语三.水边的阿狄丽娜四.蓝色多瑙河五.致爱丽斯六.蓝色的爱七.雨的印记八.悲怆奏鸣曲九.杜鹃圆舞区十.爱的紀念

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肖邦十首经典钢琴曲？

1、《夜曲》No.1。

2、《夜曲》No.2。

3、《夜曲》No.5。

4、《升C小调夜曲》编号外阿劳。

5、《C小调夜曲》编号外阿劳。

6、《叙事曲》霍洛维兹。

7、《降E大调回旋曲》霍洛维兹。

8、《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦。

9、《夜曲》OP.9-1傅聪。

10、《夜曲》OP.32-2鲁宾斯坦。

世界十大经典钢琴曲都有哪些？

世界十大经典钢琴曲：

《梦中的婚礼》、《给爱德琳的诗》、《致爱丽丝》、《蓝色多瑙河》、《水边的阿狄丽娜》、《军队波洛涅兹》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《匈牙利舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《爱的纪念》。

拓展资料

钢琴曲是指为钢琴而作或为钢琴而改编的作品。有时还配以其它的乐器同时演奏。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。共88个琴键。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。许多作曲家都为古钢琴作曲，这时的曲子就是最早的钢琴曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。直到现代许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色。

世界钢琴最难弹的十首钢琴曲

【排名第十：贝利尼《诺玛的回忆》】   意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。 

【排名第九：李斯特帕格尼尼练习曲第3首钟】  《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。

     【排名第八：巴拉基耶夫伊斯拉美】  巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。      【排名第七：李斯特超技练习曲第5首鬼火】  李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。  

     【排名第六：斯特拉文斯基彼得鲁斯卡】    伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。１９３９年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。难度极高沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。” 

   【排名第五：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】   勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲（ConcertoforPianono2inBflatmajor,Op.83）作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。全曲共分四个乐章：第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。

     【排名第四：李斯特《唐璜的回忆》】   李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

    【排名第三：普罗科菲耶夫第2钢琴协奏曲】  普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩*。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（ViatcheslavKaratygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”此曲共4个乐章：第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。    【排名第二：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》】   英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

   【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》】   拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

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